Digitaalsed klaverid ja MIDI klahvpillid: kuidas valida. 1. osa

Sa tead, mis vahe on potil ja klaveril? Mmmm, ei..

Mis vahe on klaveril ja süntesaatoril?? Kui jah, siis sa pead armastama muusikat mängida või tahad õppida muusikat mängima. Ja see on täiuslik!

Täna saame teada, kas süntesaator sobib klaveri asemel õppimiseks ja miks akustilised klaverid on endiselt moes. Kui olete lugemise lõppu jõudnud:

1. Sa lõpetad segadusse ajamise nimedest “klaver” ja “klaver” ja tead, mis vahe on süntesaatoril ja klaveril.
2. Mõista, miks küsimus “Kuidas valida süntesaator klaveri õppimiseks” on põhimõtteliselt vale.
3. Avastage, milline klaviatuuri tüüp on teie jaoks õige.

Kõik klahvpillid näevad tulevase muusiku jaoks välja ühesugused. Kuid eesmärk ja ülesehitus on enamasti erinev. Täna uurime neid. Alustame seega põhilistest asjadest:

Milleks on võtmed??

Olenemata sellest, kas te võtate tööriista lapsele või endale, võib kõik ülesanded kokku võtta ühel kahest viisist:

1. vajate kodus pilli algajale või edasijõudnule, et mängida klassikat.
2. Otsite võtmeid popmuusika jaoks: oma kompositsioonide salvestamiseks, fonogrammide salvestamiseks või ansamblis mängimiseks.

Me oleme määratlenud eesmärgi, nüüd vaatame, millised vahendid on selle saavutamiseks kättesaadavad:

Õpetab teid kiiresti ja tõhusalt mängima

Registreeru proovitunniks

• Pärast registreerimist saate tasuta videoõpetuse

Maria Deeva

Ema

Millised klahvpillid on saadaval??

Laias laastus on vaid kolm suurt rühma:

1. Akustiline klaver.
2. Digitaalne klaver.
3. Süntesaator.

Süntesaatoreid ei tohi segi ajada digitaalsete klaverite ja digitaalsete klaverite vahel. Neid ühendab ainult välimus. Ja ülesanded ja mängimisviisid on väga erinevad

Maria

kooli direktor

Vaatame nende erinevusi ja vaatame, mida igaüks neist suudab teha. Ja siis me proovime neid ja näeme täpselt, mida te otsite.

Akustiline klaver

Klaver on üldnimetus klaverile ja klaverile – akustilistele klahvpillidele. Klõpsake siin, et rohkem teada saada. Nüüd on oluline pöörata tähelepanu ainult nende haamrile, mis on kasulik, kui võrrelda akustilist klaverit selle digitaalse vastega.

Interjööri foto

Klaveri heli tuleneb keelte haamrilöögist.

Lähivaade

Digitaalne klaver

Mõned müüjad teevad vahet “digitaalklaveri” ja “elektriklaveri” vahel. Viimane on piiratud funktsionaalsusega eelarvesõbralikum variant. Kuid see jaotus on suhteline, seega ärge keskenduge sellele.

Maria

kooli direktor

Elektroonilise klaveri missioon – akustilise klaveri asendamine. See peaks kõlama täpselt nagu tõeline klaver ja andma esitajale sama tunnetuse.

Seepärast ongi tõelise püstklaveri klaviatuur mehaaniline! Ainult et haamrid ei löö enam keelte peale nagu akustilisel instrumendil, vaid puudutavad hoopis andureid. Ja ülejäänud on elektroonika küsimus.

Akustilise klaveri tootjatelt on eemaldatud mitte ainult klaviatuuri mehaanika – klahvide suurus, kuju ja arv (88). Mida peale klaviatuuri peaks elektroonilistel ja akustilistel vendadel veel ühist olema?? Realistlik tämber. Mida parem on klaveriheli digitaalses instrumendis, seda paremini täidab see oma põhieesmärki, milleks on olla elava instrumendi vääriline asendaja. Ja selles erineb see süntesaatorist.

Lisaks klaviatuurile on elektroonilistel ja akustilistel klaveritel veel midagi ühist? Realistlik tämber. Mida parem on digitaalse instrumendi klaveriheli, seda paremini täidab see oma peamist eesmärki: olla tõelise instrumendi vääriline asendaja. Ja selles erineb see süntesaatorist.

Süntesaator

Uued õpilased küsivad sageli: kas süntesaatorit saab kasutada klaverina ja pianoforte’ina?. Minu vastus on alati: absoluutselt mitte. Kasutage oma klaviatuuri nii, nagu see on mõeldud kasutamiseks: tehke muusikat, leidke paremaid helilahendusi. Ja klaveril saab õppida mängima ainult klaveril.

Maria

koolijuht

Küsimusele “miks kasutada süntesaatorit” vastab selle nimi. Asja roll on helide genereerimine ja sünteesimine. Originaalmuusika koostamine on selle peamine eesmärk. Hea klaviatuuri- ja klaveriheli võib olla kallis mudelis tore boonus, kuid heliloojad ja arranžeerijad ei hinda süntesaatorit eelkõige nende omaduste järgi.

Süntesaatoreid on palju erinevaid ja mitte kõik neist ei ole klahvpillid. Kuid kui nad ütlevad “süntesaator”, siis enamasti viidatakse kahele variandile: tööjaam või arranžeerijale. Ja neid aetakse segamini digitaalsete klaveridega – välimuselt võivad nad olla väga sarnased.

Ärge laske end petta klaviatuuride sarnasusest – vaadake põhijooni.

Erinevus süntesaatori ja püstklaveri vahel

Selgitage kahe tüüpi klaviatuuri erinevusi. Kui soovite klaverilaadsete klahvidega süntesaatorit, ei ole see garantii, et te teete õige valiku, kui soovite teha tõsist muusikat. Sarnane välimus ei tähenda võrdset funktsiooni. Digitaalsed klaverid jäävad enamikus aspektides alla ehtsale klaverile. Digitaalse klaveri ostmisel pidage meeles nende kahe klaveri erinevusi: see aitab vältida viga, et valida süntesaator digitaalse klaveri asemel süntesaator või vastupidi:

1. Süntesaatoriklaviatuurid võivad olla mittetäielikud (alates 61 klahvist või isegi vähem). Klaveritel on neid alati 88, ükskõik, mida muusikapoe müüjad teile ka ei ütleks.
2. Süntesaatori jaoks ei ole klaviatuur kõige olulisem parameeter. See võib olla sünteesitud või vasara tüüpi. Klaveritel on haamrimehhanism ja ei midagi muud.
3. Mõlemal on protsessor (arvuti täidis), kuid funktsioonikomplekt on erinev. Süntesaator pakub rohkem võimalusi muusika arranžeerimiseks ja komponeerimiseks. Need omadused ei pruugi püstklaveril üldse olemas olla.
4. Mõlemad sisaldavad proovitud instrumente koos salvestatud helidega.

Aga süntesaatoril on need lihtsad, digitaalklaveri puhul on need mitmekihilised. See võimaldab teil heli üle kanda tõepärasemale akustilisele pinnale. Sünteesijal seevastu ei ole sellist ülesannet. Kuid te saate muuta olemasolevaid proove ja luua uusi helisid. Nüüd tuletame meelde meie eesmärke ja vaatame, milline instrument neile kõige paremini sobib…

Kõrvalmärkusena tuleb märkida, et mõned elektrooniliste klaverite mudelid võivad siiski ühendada klaveri eelised süntesaatori võimalustega. Kuid nende funktsionaalsus ei ole võrreldav hea tööjaamaga.

Mehhanismide tüübid

Klaviatuur on digitaalse klaveri kõige olulisem osa, nii et ülemaailmsed tootjad parandavad pidevalt oma instrumentide klaviatuuride mehaanikat, patenteerivad ja nimetavad neid. Vaadake kõige populaarsemaid.

ROLAND

ROLAND PHA-4 (Progresive Hummer Action) annab teile kontsertklaveri loomuliku tunnetuse. Ei kasutata vedrusid, vaid ainult haamrimehhanismi, mille tulemuseks on realistlik võtme reaktsioon. Teatud mudelitel on ka Escapement-funktsioon (pärast puudutamist või vabastamist), mis suudab edastada kõik Pianissimo ja Fortissimo mängimise nüansid. Spetsiaalne pehme summutus võimaldab vähem mehaanilist müra kõva mängimisel.

ROLAND PHA-4 klaviatuurimehhanism

Saadaval on kahte tüüpi võtmekate: Ivory Feel või Plastic. Viimane muudab klaviatuuri mängimise mugavamaks, kuna isegi veidi niisked sõrmed ei libise pinnal.

PHA-4 klaviatuur on saadaval kolmes versioonis: CONCERT, PREMIUM ja STANDARD.

YAMAHA

YAMAHA kasutab GH-3 (Graded Hummer 3) klaviatuurimehhanismi, kus number “3” tähistab kolme anduri olemasolu ühel klahvil, mis võimaldab klahvidele avaldatava surve intensiivsuse täpsemat reprodutseerimist. YAMAHA on selles valdkonnas teerajaja. Neid kolme andurit leidub nüüd ka teiste tootjate seadmetes.

GH-3 klaviatuurimehhanism

KAWAI

Mitte kõige tuntum maalikute ringkondades, kuid üks parimaid Jaapani digitaalsete klaverite tootjaid. Kui teile meeldib klassikaline muusika, on KAWAI püst- ja suurklaver teie jaoks õige valik.

CASIO KAWAI klaviatuurid

CA (Concert Artist) seeria kasutab RM3 klaviatuuri, mille täispikad klahvid on ideaalsed klassikaliste mängijate jaoks. Tõelised klaveriklaveri klahvpillid koos suurepärase klassikalise klaveriheliga on teinud selle kaubamärgi paljudes riikides väga populaarseks.

RM3 klaviatuurimehhanism

KAWAI CN-seeria kasutab plastklahvidega klaviatuuri RH II (Responsive Hammer II). Igal klahvil on vähemalt kolm andurit ühe mehhanismi kohta, et taasesitada iga muusikapala kõiki omadusi.

RH II klaviatuur plastklahvidega

CASIO

Rohkem kui kolmekümneaastase elektrooniliste muusikainstrumentide kogemusega CASIO töötab igal aastal välja uusi seeriaid ja arendab edasi oma klaviatuurid. Vaatamata suhteliselt madalale hinnale on digitaalklaverid, eriti Celviano ja Privia seeria, korraliku toimega, mis vastab muusikakooli õpetaja nõudmistele. Uusimatel CASIO digitaalklaveritel on samuti mitu andurit klahvi kohta. Lisaks sellele on kiiruse astmestik jaotatud 128 osaks, mis võimaldab tabada iga teose peeneid nüansse ja iseloomu.

CASIO klaviatuurid

Nüüdseks te teate, et kõigi elektrooniliste klaverite klahvpillide mehaanika on väga keerukas. Tootjad pööravad sellele erilist tähelepanu, täiustades oma disainitöökodades võtmemehhanismi.

Kumb on parem: süntesaator või klaver??

Kas süntesaator võib asendada klaverit, kui meie eesmärk on osata mängida klassikalist muusikat?? Ei, see ei ole. Eriti kui instrument on vajalik lastele. Vale valik võib kahjustada teie lapse kehahoiakut, käte asetust ja muusikalist maitset igaveseks.

Mis on parem klassikalise mängu õppimiseks: digitaalne või akustiline klaver?? Suurem küsimus on. Live-instrument kõlab paremini kui mistahes elektroonika, kuid viimasel on palju tehnilisi eeliseid (sisseehitatud rütmid ja toonid teiste instrumentide jaoks, kõrvaklapipesad, õpetused – kui nimetada vaid mõned).

Kaaluge oma argumente ja ostke midagi, mis muudab igapäevase suhtlemise lõbusaks.

Sa vajad instrumenti heliloominguks, fonogrammide salvestamiseks või popmuusika esitamiseks ansamblites? Vastus on lihtne; sünteesija.

Kvaliteetsete süntesaatorite hindamine

Meie ülevaade avab odava mudeli piiratud funktsionaalsusega, mis on piisav esimesteks kogemusteks muusikalises loovuses.

Tesler KB-6190

Kompaktne ja odav, sobib lastele ja algajatele. Mudel on varustatud oma akustilise süsteemiga, ekraaniga, kolme meloodia õppimisfunktsiooniga. Sisaldab üsna põhjalikku efektikomplekti algajatele muusikutele ja arranžeerijatele:

• Üle 200 heli sisaldava kollektsiooniga;
• 16-häälne polüfoonia;
• Automaatsed saatelauad 128 meloodiast;
• kolm õppemuusikat;

Viie oktaavi klaviatuur täissuuruses klahvidega võimaldab mängida mõlema käega. Tesler KB-6190 abil saate mitte ainult õppida pillimängu, vaid ka heliloomingut ja salvestada oma meloodiaid.

Tesler KB-6190

Eelised:

• mõistliku hinnaga;
• Ei ole halb funktsionaalsus;
• väike suurus;
• õppimisvõime;
• kõrvaklappide, mikrofoni pesa;
• USB-port.

Puudused:

• Kehv polüfoonia;
• puuduvad pedaalid ja nende ühendamise võimalus.

Omadused	Tesler KB-6190	Keskmine hind
Instrumendi tüüp	Sünteesija	7645 Crona
Klaviatuuri funktsioonid	Kaaluta, 61 täismõõtmelise klahviga, ilma haamrimehhanismita.
Disaini omadused	Kompaktne suurus, sisseehitatud akustikaga. Informatiivne ekraan.
Mõõtmed, mm.	971 379140
seadme kaal	4.77 kg
Funktsionaalsus	200 tämbrit, 16 polüfooniat, 128 automaatset saatestiili, transponeerimine. Võimalus salvestada laule, kolm õppemuusikat.
Lisavarustus	On kõrvaklapipesa, USB, üks mikrofoni- ja üks liinisisend. Tooni kõrgus ja modulatsioon määratakse kontrollerite abil.

Casio STK-1500

Üheksanda koha meie hinnangus on hõivanud ühe suurima tarbeelektroonika tootja, Jaapani ettevõtte Casio toode, mudel CTK-1500. Seade on sarnase funktsionaalsusega nagu eelmine mudel. Polüfoonia 32 heli jaoks kaks korda rohkem kui sama parameetri Tesler KB-6190, tuues selle omadused poolprofessionaalsele tasemele. Toonide arvu ja Auto Accompaniment stiilide järgi on Casio peaaegu kaks korda kehvem kui Tesleri mudel. Üldiselt annab Casio CTK-1500 lapsele ettekujutuse, kuidas kõlavad tõelised akustilised instrumendid, “tõmbab” teda muusika maailma, annab võimaluse tunda end loojana, rokk – muusikuna, DJ-na. Kompaktne suurus, kerge kaal ja akutoitevõimekus võimaldab seda kaasa võtta maale ja õue. Pole halb valik lapse jaoks.

Casio CTK-1500

Eelised:

• täispikkuses võtmed;
• viis oktaavi;
• kompaktne suurus ja väike kaal;
• Võrgu- ja akutoitega;
• üsna ulatuslik funktsionaalsus;
• mõistlik hind.

Puudused:

• ilma pedaalideta;
• USB-ühendus puudub;
• Väike pakkumine tämbrid ja Auto Accompaniment stiilid.

Omadused	Mudel Casio STK-1500	Keskmine hind
Tööriista tüüp	Süntesaator	7,249 Crona
Klaviatuuri omadused	Kaaluta, 61 täismõõtmelise klahviga, ilma haamrimehhanismita. Tundetu puudutuse suhtes.
Disaini omadused	Kompaktne suurus, sisseehitatud valjuhääldi koos 2x2W võimendiga, informatiivne ekraan.
Mõõtmed, mm.	Pikkus 946, laius 307, kõrgus 92
Instrumendi kaal	3.3kg
Funktsionaalsus	120 tämbrit, 32 polüfoonilist heli, automaatne saatekompanii 70 stiili jaoks, transponeerimine.
Lisavarustus	Omadused Kõrvaklapipesa, akutoitega. Puuduvad USB-liitmikud

Yamaha PSR-F51

Veel üks tõusva päikese maa esindaja, Yamaha PSR-F51!. Selle tootja tooted on tuntud suurepärase heli poolest. Klaverimäng on praktiliselt eristamatu tõelisest akustilisest pillist. Viie oktaavi klaviatuur täissuuruses klahvidega sobib suurepäraselt muusikakooli õpilastele kodus harjutamiseks. Kõrvaklappide ühendus, akutoit (välja arvatud vooluvõrk) ja metronoom, mis laiendab teie võimet musitseerida ka “välitingimustes”, ilma et see häiriks ümbritsevaid inimesi. Arpegiaator, transposeerimine, reverb, 32-heli polüfoonia, mitu tooni ja Auto Accompaniment režiimid võimaldavad lastel ja algajatel luua.

Yamaha PSR-F51

Eelised:

• suur funktsionaalsus;
• Kompaktne ja kerge;
• Akutoite;
• taskukohasus.

Puudused:

• USB-port puudub;
• ilma pedaalideta.

Omadused	Yamaha PSR-F51	Keskmine hind
Klaviatuuri funktsioonid	Kaaluta, 61 täismõõtmelise klahviga, ilma haamrimehaanikata. Tundetu puudutuse suhtes.	8290 Crona
Disaini omadused	Mudelil on kompaktsed mõõtmed, sisseehitatud kõlar koos 2×2,5W võimendiga, informatiivne ekraan.
mõõtmed, mm.	940x306x109
Seadme kaal	3,4 kg
Funktsionaalsus	120 tämbrit, 32 polüfooniat, 114 automaatset saatestiili, transponeerimine. Arpegiaator, metronoom ja kaja funktsioon saadaval.
Lisavarustus	Omadused kõrvaklapipesa, aku. puuduvad USB-liitmikud

Roland A-49

Seitsmendal kohal pingereas on Jaapani firma Roland, üks maailma liidritest elektriliste muusikainstrumentide, süntesaatorite ja nende tarkvara projekteerimise ja valmistamise alal, mudel A-49. Vaatamata taskukohasele hinnale on seadmel üsna muljetavaldavad omadused. Suurepärane õppimiseks ja professionaalidele, kes korraldavad oma lugusid. Heli kvaliteet on suurepärane. Kaaluta, täissuuruses klahvid annavad teile tunde, nagu mängiksite päris klaveril. Optiline helijuhtimissüsteem võimaldab loobuda pedaalidest, asendades need peopesade liigutustega. Seadmel ei ole oma kõlarisüsteemi, võib töötada läbi eraldi kõlarite, ühendada tahvelarvuti ja arvuti.

Roland A-49

Eelised:

• Kvaliteetne klaviatuur, millel on täiuslik kaaluta mehaanika;
• Täiustatud funktsioonid;
• madal energiatarve;
• Suurepärane kontroll;
• mõistlik hind.

Puudused:

• Väike klaviatuur nelja oktaavi jaoks ei võimalda mängida kahe käega
• puudub stereosüsteem.

Omadused	Roland A-49	keskmise hinnaga
Instrumendi tüüp	Midi klaviatuur	11332 Crona
Klaviatuuri funktsioonid	Kaaluta, 49 täissuuruses klahviga, ilma haamrilöögita mehaanika koos puutetundlike klahvidega.
Disaini omadused	Mudel koos pistikupedaalidega, modulatsiooni- ja helikõrguse juhtimisega, kompaktne suurus, puudub oma akustika, informatiivne ekraan.
Mõõtmed, mm; toote kaal kg.	836x182x84; 2,5 kg.
Lisainfo	Klaviatuur on varustatud Mini (väljund), USB

Medeli M17

Hong Kongi ettevõtte Medeli kuuenda koha toode, mudel M17. Seade on varustatud väga täiustatud digitaalse signaaliprotsessoriga. Annab hea heli. Viie oktaavi klaviatuur võimaldab mängida mõlema käega. Omab muljetavaldavat hulka funktsioone ja funktsioone, sealhulgas jagatud klaviatuuri, võimsat 64-häälset polüfooniat, laia valikut helisid ja stiile, topelt-hääleefekti. Ja seda kõike väga taskukohase hinnaga.

Medeli M17

Eelised:

• Kvaliteetne klaviatuur viie oktaavi jaoks, millel on suurepärane mehaanika;
• Helikontrollide olemasolu;
• Võimalus ühendada pedaale;
• Rikkalik tämbrite ja saatestiilide valik.

Puudused:

• Väike klaviatuuri suurus.

Omadused	Mudel Medeli M17	Keskmine hind
Instrumendi tüüp	Süntesaator	10700 Crona
Klaviatuuri funktsioonid	61 täissuuruses klahvi, ilma haamrimehhanismita. Puutetundlik, jagatud klaviatuur
Disaini omadused	Mudelil on kompaktsed mõõtmed, sisseehitatud kõlar ja võimendi, informatiivne ekraan.
Mõõtmed, mm.	955x360x145
Instrumendi kaal	4.5 kg
Omadused	390 tämbrit, 64 polüfoonilist heli, 100 stiili automaatne saatekompanii, transponeerimine.
Lisavarustus	Varustatud pedaalidele, USB. Toonikõrguse muutmine kontrolleriga.

Yamaha PSR-E463

Viiendal kohal on veel üks Yamaha toode, PSR-E463. Ostjad armastavad seda tippmudelit selle suurepärase helikvaliteedi ja laia kõlapildi ning stiilide valiku tõttu. Klaviatuuri mõõtmed võimaldavad mängida mõlema käega. Kvaliteetne plastmassist korpusmaterjal. Seade on varustatud paljude kaasaegsete tehnoloogiatega, võimsa 48-häälse polüfooniaga. Suure jõudlusega mudelil on stiilne välimus, mis valgustab teie elutuba.

Yamaha PSR-E463

Eelised:

• suurepärane heli;
• Võimalus salvestada oma lugusid;
• Salvestage oma helifailid WAV-failidena või konverteerige need MP3-failideks;
• kvaliteetne ehitus.

Puudused:

• ei ole avalikustatud.

Omadused	Yamaha PSR-E463	Keskmine hind
Klaviatuuri funktsioonid	Kaaluta, 61 täissuuruses klahvi, haamrimehhanismita, puutetundlik, jagatud klaviatuur.	23796 Crona
Disaini omadused	Mudelil on kompaktsed mõõtmed, sisseehitatud kõlar koos 2x6W võimendiga, informatiivne ekraan.
Mõõtmed, mm.	946x 404×139
Instrumendi kaal	6,6 kg
Omadused	758 tooni, 48 polüfoonilist heli, 235 automaatset saatestiili, metronoomi, kaja ja transponeerimisega. 59 mõju. Võimalus salvestada kuni 10 laulu.
Lisavarustus	Sisaldab kõrvaklapipesa, akutoite. USB A ja B tüüpi ühendused

Casio CT-X5000

Neljas koht on mudel Casio CT-X5000. Klientide arvates on selle mudeli helikvaliteet sama, mis Yamaha toodetel, kusjuures klaveriosad on võrreldavad digitaalse klaveri heliga. Funktsioonid sobivad nii õppimisalgajaile kui ka professionaalidele. Üsna võimas sisseehitatud kõlarisüsteem muudab selle instrumendi sobivaks koduseks kasutamiseks, stuudiotööks ja sooloesinemisteks.

HCasio CT-X5000

Eelised:

• Suurepärane heli;
• Lai valik kvaliteetseid salvestatud toone ja stiile;
• Viie oktaavi klaviatuur täissuuruses klahvidega;
• Klaviatuuri jagamine ja transponeerimine.

Puudused:

• operatsioon on keeruline, ilma juhenditeta ei mõista.

Omadused	Mudel Casio CT-X5000	keskmine hind
Instrumendi tüüp	Süntesaator	28990 Crona
Klaviatuuri funktsioonid	Ühe kaaluga, 61 täismõõtmelise klahviga, ilma haamrimehhanismita. Tundlik puudutusele. Jaotatud.
Disaini omadused	Kompaktne suurus, sisseehitatud kõlar koos 2x15W võimendiga, informatiivne ekraan. Toonide helikõrgus on reguleeritav regulaatori abil. Pedaali sisend on saadaval.
Mõõtmed,mm.	940x306x109
Instrumendi kaal	7.0kg
Funktsionaalsus	800 tooni, 64 polüfooniat, 235 automaatset saatestiili, 168 efekti ja transpositsiooni. Saadaval on metronoomi ja kaja funktsioon. Võimalus salvestada kuni 10 laulu.
Lisavarustus	Omadused kõrvaklapipesa, USB-ühendused.

Roland FA-06

Roland FA-06 avab kolm parimat mudelit. Tänu integreeritud sekventserile mäletab seade mängitud meloodiaid, andes muusikule võimaluse neid täiustada ja redigeerida. Vocoder funktsioon võimaldab teil saavutada hämmastavaid efekte rääkivate akustiliste instrumentidega oma muusikaskeemides.

Roland FA-06

Eelised:

• kerge ja kompaktne;
• kvaliteetne klaviatuur viie oktaavi jaoks;
• Rikkalik funktsioonide ja efektide valik;
• võimas polüfoonia;
• laulu salvestamise võimalus.

Puudused:

• Ei ole akutoite.

Omadused	Roland FA-06	Keskmine hind
Instrumendi tüüp	Süntesaator	70132 Crona
Klaviatuuri funktsioonid	Kaaluta, viis oktaavi, ilma haamrimehhanismita. Tundlik puudutusele.
Omadused	Mudel on varustatud oma akustikaga, informatiivse ekraaniga. Helikõrgusi saab reguleerida kontrollerite abil. Pedaalid on saadaval, kui soovite tellida summutiversiooni.
Mõõtmed, mm.	1008x300x101
Instrumendi kaal	7,7 kg
Funktsionaalsus	16-osaline multitimbriline, 128-häälne polüfoonia koos vokooderi ja kaja, laulude salvestamise võimalus kuni 16 raidiga iga loo kohta.
Lisavarustus	Olemas on kõrvaklapipesa, USB-ühendused, MIDI-, mikrofoni- ja liinisisend.

Yamaha PSR-S650

Yamaha PSR-S650 saavutab teise koha. Traditsiooniliselt suurepärane heli ja funktsioonikomplekt selgitavad selle laialdast populaarsust professionaalide seas. 865 tooni, 181 saatestiili ja üle kolmesaja efekti pakuvad midagi ka kõige nõudlikumale laulukirjutajale. Rohkem rütme saab alla laadida USB-pulgalt. Soovi korral saab ühendada pedaalid (vajalikud pistikud on olemas).

Yamaha PSR-S650

Eelised:

• suurepärane heli;
• Võimalus uuendada stiile ja toone;
• Salvestage oma lugusid;
• Viie oktaavi klaviatuur.

Puudused:

• Suured vahed klahvide vahel.

Omadused	Yamaha PSR-S650 mudel	Keskmine hind
Instrumendi liik	Sünteesija	38190 Crona
Klaviatuuri funktsioonid	Ühe kaaluga, 61 täismõõtmelist klahvi, haamrimehhanismita. Tundlik puudutusele. Eraldamisega.
Disaini omadused	Kompaktse suurusega mudel integreeritud 2x12W võimendiga, informatiivne ekraan. Toonide helikõrgus on reguleeritav regulaatori abil. Pedaali sisend on saadaval.
Mõõtmed,mm.	940x306x109
Seadme kaal	7,0 kg
Funktsionaalsus	865 tämbrit, 64 polüfoonilist heli, automaatne saatekompanii181 stiili jaoks, 321 efektiga, transponeerimine. Metronoomi ja kaja funktsioonid on saadaval. Võimalus salvestada kuni viis laulu kuni kuueteistkümne looga.
Rohkem lisasid	Omadused kõrvaklapipesa, USB-ühendused. Kummuti (valikuline)

Millist klaviatuuri osta klaveri asemel?

Milline süntesaator asendab klaverit, et mängida? Valige oma arranžeerija. Ka nn isemängijad on arranžeerijad, kuid need on lihtsad ja ei nõua keerulisi kompositsioonilisi manipulatsioone. Kui saate seda endale lubada, võite saada tööjaama (hind algab 70 tuhandest). Kuid tõenäosus, et te ei saa neist kõige rohkem kasu, on suur. Teisest küljest, mis siis, kui te kiiresti heliloojaks arenete?? Midagi, millele ehitada.

OK, teie eesmärgid on määratletud. Mõned praktilised küsimused on veel lahtised:

Kas on raske mängida klaverit pärast süntesaatorit

Kui sa alustasid oma muusikalist teekonda süntesaatoriga, siis varsti jääb sul puudu klaveripraktika.

Rick Wakeman (rockbändi Yes klahvpillimängija).

Siin, vaadake – kas Rick Wakeman oleks saanud selle tehnika saavutada ainult süntesaatoril mängides?? Väga ebatõenäoline. Ta lõpetas muusikakõrgkooli klaveri erialal, enne kui ta niimoodi mängis. Kui te ei paranda oma esinemisoskusi, jõuab teie areng kiiresti lagedale. Sa ei saa keerulisi palasid lihtsalt niisama mängida, sa pead õppima, kuidas neid mängida.

Klaverimängu abitus on esimene asi, millega puutud kokku, kui siirdud süntesaatorilt klaverile.

Ma vahetasin hiljuti süntesaatorilt klaveri vastu ja see oli nagu istuksin pärast automaatkäiguga sõitmist manuaalkäiguga auto rooli taha. Klaveri klaviatuuriga tuleb harjuda, saada sõrmed vormi, õppida tundma pilli… See on palju tööd, kuid tasapisi jõuab arusaamine ja tunnetus läbi.

Elena

Maria Deeva õpilane

Puudutus, lihasvabadus, surve, löögikiirus – see, mis mängib süntesaatoril, on peaaegu ebaoluline, klaveril on ülimalt tähtis. Sõrmeotsad vajavad tundlikkust, käed paindlikkust. Muusik ja instrument muutuvad üheks süsteemiks. Ja esinemisoskus on treeningu tulemus terava kontrolli all kõrva. Tüüpilised raskused:

mis on valesti	Põhjused
klaveriklahve on raskem vajutada ja sõrmed väsivad.	Vale käte asend, lihaspinge.
Liiga pehmelt mängimine	teie sõrmed ei ole täielikult treenitud, sest süntesaatoriklaviatuur ei nõua seda.
puuduvad oskused dünaamiliste toonide (forte, piano) ja löökide (staccato, legato) reprodutseerimisel, mis kõik on mängitud ühe ja sama lamedate helidega	Kõrva ja helitootmise vahel puudub kooskõlastus: esineja ei tea, kuidas rakendada tehnilisi protseduure, et saavutada nõutavad heliparameetrid.

Hea uudis on see, et see ei ole kaua raske. Kuni oskused hakkavad tööle. Aga sa võid seda lõputult täiustada.

Sünteeseri arengutee: unustatud lugu revolutsioonilistest leiutistest

Süntesaatorid on juba ammu tuttavaks ja tavaliseks saanud. Peaaegu kõik kaasaegsed heliloojad, interpreedid ja heliprodutsendid (välja arvatud akadeemilised klassikud) kasutavad neid ühel või teisel viisil. Ometi on ebaõiglaselt unustatud nende inimeste tohutu teoreetiline ja praktiline panus, kes on teinud muusikutele ja heliloojatele peaaegu piiramatuid võimalusi.

Käesolevas artiklis soovin juhtida lugeja tähelepanu mõnele tundmatule, kuid väga olulisele leiutisele ja nende loojale. Nende kohta, kelle pingutused on mõjutanud muusika ajalugu, muusikaseadmete arengut, elektrooniliste instrumentide tööstust ja jätnud olulise jälje kultuurile, andes muusikutele ja heliloojatele. Samuti vaadeldakse süntesaatorite prototüüpide mitte nii edukaid katseid, mida tasub vaadata, sest nende mineviku ebaõnnestunud start-upide taga olevad ideed on andnud tugeva tõuke arengule.

Käesolevas artiklis käsitletakse ainult mõningaid leiutisi, mis leiutati ajavahemikul 1850-1964. Teema mahu tõttu otsustasime jagada materjali mitmeks osaks.

Gomenholzi katsed Fourier’ süntesaatoriga

Ehk kõige varasem katse elektrilise helisüntesaatori loomiseks oli saksa füüsiku Hermann Homenholtzi töö, kes 1980. aastatel ühendas elektromagnetilised helisignaalivõtjad, hääleviidad ja klahvid üheks seadmeks. Aparatuuri, mis kandis nime “Helmholtzi suur aparaat 10 harmooniast pärit toonide kombineerimiseks”, ei saanud nimetada muusikainstrumendiks, kuid suure füüsiku põhiidee andis aluse arenguks. See instrument, mida hiljem nimetati Fourier’ süntesaatoriks, oli varustatud kümne elektriliselt ergastatava häälestusvahvliga heliaugu läheduses. Need häälestusvardad häälestati resonaatori sagedusele. Kui need sisse lülitati, kõlasid nad kõik korraga ja kõlasid vaikselt. Vajutades klahvi, lükkas vastava resonaatori korki august välja ja heli helitugevus suurenes. Resonaatorid olid summutatud spetsiaalse kummist pehmendusega.Iga harmoonilist komponenti muudeti vastava võtme jõudu muutes.

Elisha Gray – The Music Telegraph

1876. aastal esitas ja sai insener Elisha Gray patendi oma “muusikatelegraafile” – see oli sisuliselt tavaline telegraaf, mille klahvid olid ühendatud valjuhäälditega. Kui klahve vajutati, kõlas valimistoon.
Algselt 2 tooni edastavat saatjat täiustati kahe oktaaviga seadmeks, mis suutis nüüd toota ja edastada 24 erineva kõrgusega tooni (kaks oktaavi) üle telegraafiliini.

Mõned ajaloolased usuvad, et Gray leiutis on kaasaegse süntesaatori esimene prototüüp, kuigi seade oli pigem oma looja kõrvalsaadus ja ei leidnud tunnustust muusikainstrumendina.

Tadeusz Cahilli “Telarmonium” – orelikontsertide allakäik telefoniliinide kaudu

1895. aastal sai andekas ameerika leiutaja Tadeusz Cahill patendi leiutisele, mille kuulsa pealkirjaga “põhimõte ja seade muusika tootmiseks ja levitamiseks elektri abil”. 1906. aastal konstrueeris ta selle, mida paljud peavad süntesaatori prototüübiks. Seadme loomiseks kulus Cahillil ja 50 tema kaastöötajal neli aastat tööd.

See kohmakas seade kaalus 200 tonni ja ühendas 145 vahelduvvoolu eri sagedustel tootvat generaatorit keerulise induktorite süsteemiga, et toota additiivset helisünteesi. Pille kontrolliti kolme seitsme oktaaviga klahvpillide abil.

Huvitav fakt on see, et Tellarmoonium oli esimene dünaamilise klaviatuuriga elektromuusikainstrument, mille puhul signaali amplituudivastus sõltus klahvide poolt avaldatavast rõhust. Esimesed heliedastused tehti suurte sarvekõlaritega, hiljem edastati heli otse telefoniliinide kaudu.

Kokku ehitati kolm Tellarmooniumi, millest kolmas suurim ja võimsaim ehitati 1911. aastal. Olles pärast lühiajalist esitlussaavutusi seotud New England Electric Music Company’ga, kavatses Cahill edastada pillimuusikat kõikjal, kus oli olemas telefon. Leiutaja plaane ei ole kunagi ellu viidud. Aparaat varustas iga telefonikomplekti umbes ühe võimendiga, mis võimaldas kuulata muusikat ilma vastuvõtjat kõrva ääres hoidmata, kuid oli tollaste telefoniliinide jaoks äärmiselt häiriv. Selle tulemusena, kui esimese süntesaatori kontserdid levisid, sai ta telefonifirmalt kopsaka kohtuprotsessi ning telefonivõrgu kasutajate pahameeletormi, sest instrumendi kontsertidega kaasnesid tõsised häired. Tellarmooniumi kontserdid lõppesid täielikult 1916. aastal ja leiutaja, kes oli oma ajast aastaid ees, suri 1932. aastal vaesuses.

Lev Termeni täht – elektroonilise muusika sündi

Eesti füüsiku, leiutaja ja muusiku Lev Termeni edu, kes 1921. aastal lõi esimese elektromuusikainstrumendi, “thermenvoxi”, on olnud katalüsaatoriks elektromagnetilise kiirguse edasistele uuringutele. Tema leiutiste üksikasjaliku kirjelduse leiate ühest meie.

Termen jätkas selles valdkonnas ja leiutas 1931. aastal rütmicon’i, esimese analoogrütmisüntesaatori ja sisuliselt esimese trummimasinaga.

Martenot’s Waves – toonuse imed

Elektrofon, tuntud ka kui Martenoti lained. Ondes Martenot) oli monofooniline elektrooniline muusikainstrument, mille lõi 1928. aastal prantsuse tšellist ja õpetaja Maurice Martenot. Instrumendil on 7 oktaavi tüüpi klaviatuur, samuti keelpill, mille abil saab ka helisid välja võtta.

Instrumendi elektriline “süda” oli “sooja” valgusvooliku generaator, mida juhiti klaviatuuri abil või tõmmates keel teatud asendisse ja vajutades samal ajal spetsiaalset nuppu, mis toimis vibuna. Dünaamikat reguleeriti ka vibunupuga, mille surve sõltus rünnakust ja helitugevusest.

Instrument oli varustatud ka tämbri- ja esitusrežiimi lülititega (klaviatuur/noot). Hiljem arendas pilli looja välja keerukama klaviatuuri, mis võimaldas saavutada 1/12-tooni intervalle. On tüüpiline, et muusik kasutas mõningaid keelpillidele iseloomulikke ebatavalisi tegutsemisviise, näiteks vibrato tekitati klahvi küljele liigutamisega ja glissando sõrme sujuvaga ringiga piki pilliroogu.

Waves osutus vaatamata piiratud kaubanduslikule edule pikaealiseks. Instrumenti on mitu korda moderniseeritud, 70ndatel ilmus transistorversioon ja 90ndatel ilmus tänu ansamblile Radiohead seadme digitaalne analoog. Bänd andis sellele instrumendile teise elu, kui nad esinesid 2000. aastal esmakordselt “How To Disappear Completely”.

Sarnaselt thermenvoxile ei olnud Martenot-lainepillid masstoodanguks, kuid omal ajal populaarsed instrumendid. 30ndate ja 40ndate aastate olulised heliloojad kirjutasid sellele pillile mitmeid teoseid. Laineid võib kuulda selliste heliloojate teostes nagu Dimitrios Levidis, Olivier Messiaen, E. Varese, A. Jolivet, Ch. Köcklen, D. Miyo, A. Onegger.

Unustatud panus: NSVL, 1930-50ndad

Nõukogude areng elektriliste muusikainstrumentide, kuni 50-ndate lõpus, 60-ndate alguses jäävad varju, kuid nõukogude disainerite panust nõukogude süntesaatori ideesse saab vaevalt ülehinnata. Kolmekümnendatel aastatel töötati välja terve rida vahendeid, mis moodustasid teoreetilise ja praktilise aluse rohkem kui märkimisväärsetele arengutele selles valdkonnas sõjajärgsel perioodil.

Paljutõotavate arenduste hulgas olid eriti edukad ekvodinid (prototüübid: B-5, B-7, B-8).. Volodin, “companola” ja “nimi” I. . Simonova. Lisaks sellele on insener H. . Ananjev, Violet. . Gurova.

Kõik need instrumendid andsid oma panuse tervikliku süntesaatori loomisse. Need instrumendid põhinesid raadiotorudel ja ostsillaatoritel ning neil olid huvitavad võimalused heli tämbri omaduste kontrollimiseks. Mudelid olid pigem eksperimentaalsed, kuid just nende ehitamisel saadi praktiline alus.
Perioodi kõige õnnestunumaks disainilahenduseks peetakse A. Emiritonit.. Ivanov ja A.. Rimski-Korsakov, V-9 Ekvodini instrumendi modifitseeritud versioon A.. Volodin, samuti originaalne polüfooniline projekt, mille on loonud Riia raadioamatöör L. Vingris.

Töö nende instrumentide kallal lõpetati juba 50ndatel, kuigi projekteerimine ja eksperimentaalne prototüüpimine, näiteks Ekvodini puhul, algas juba 30ndate alguses. Selle instrumendi looja Andrei Volodin väärib erilist tähelepanu kui füüsik, insener, muusikateoreetik ja, mis kõige tähtsam, kui üks muljetavaldavamaid nõukogude teadlasi psühhoakustika valdkonnas.

Artikkel “Elektrilised muusikainstrumendid”, mille on koostanud V. Ostrovsky ja A. Simonov, “Nauka ja tehnika”, nr 4, 1964. Lisaks eespool nimetatud nõukogude arendustele mainitakse selles selliseid instrumente nagu šumofon, kristadiin, kompanofon jt. Allpool on avaldatud tabel, mis annab mõningase ettekujutuse nõukogude arengute võimalustest kirjeldatud perioodil (tabelis toodud kronoloogia võib olla moonutatud, “Tehnika Junosti” numbritest pärinevad (Tabelis võib kronoloogia olla moonutatud, sest võib oletada, et Violena ja Sonar ilmusid hiljem kui 28. aastal).

Trautonium – Friedrich Tortweini ja Oscar Sala triumf

1930. aastal lõi Friedrich Trotwein ühe oma aja kuulsaima elektrilise instrumendi, trautooniumi. Analoogsüntesaator, mis põhineb paaril toruostsillaatoril ja võnkumisahelal. Klaviatuuri asemel on trautoonium varustatud tundlike takistusribadega, mis toimivad reostaadina.

Selle instrumendi kõige olulisemaks eeliseks oli selle uskumatult rikkalik helipalett, mida kujundas suur hulk ostsillaatoreid, regulaatoreid ja spetsiaalseid filtreid, mis mõjutasid signaali kuju. Esimese versiooni tõi turule legendaarne Telefunken.

Saksa füüsiku ja helilooja Oskar Sala loodud täiustatud trautoonium-mudeleid peetakse laialdaselt 1940. aastate parimateks analoogsüntesaatoriteks. Hilisematel mudelitel lisati spetsiaalsed metallklambrid takistussignaaliga keelte külge, et tähistada teatud toonide asukohta.

Nagu Marteno lainete puhul, on trautoonium teeninud oma aja heliloojate armastuse. Mitmed teosed on kirjutatud otse sellele instrumendile, näiteks Paul Hindemithi kontsertino trautooniumile ja orkestrile ning Harald Genzmeri kontsert trautooniumile ja suurele orkestrile.

Sõjajärgsetel aastatel oli see instrument jätkuvalt piiratud populaarsusega ning väsimatu entusiast Oscar Sala jätkas selle moderniseerimist. On teada, et trautooniumi kasutati Alfred Hitchcocki filmi “Linnud” efektides, mille kallal töötas ka Oscar Sala.

ANS stuudio süntesaator – valguskiir Eugenia Murzinilt

ANS on üks muljetavaldavamaid nõukogude projekte, mille on loonud sõjainsener Jevgeni Murzin. Leiutaja nimetas süntesaatori Eesti helilooja Aleksandr Nikolajevitš Skrjabini järgi. ANS oli maailma esimene mitmehäälne süntesaator, seda tunnustatakse ka kui esimest stuudiosüntesaatorit ja maailma esimest automaatset analoogset elektrilist muusikainstrumenti, mis kasutas fotooptilist helisünteesi.

Sisuliselt oli ANS optiline mitmehäälne sekventseerija, mis võimaldas esitada läbipaistval plaadil eelnevalt salvestatud teoseid. Salvestus on tehtud sellest läbipaistmatu kihi kustutamisega ja see on omamoodi spektrogramm partituuris salvestatud helidest. Taasesituse ajal liigutab elektriline ajam plaati pesa ette. valgusvihk, mis on moduleeritud 4 läbipaistva, kindla mustriga plaadi abil, langeb läbi pilu vaheseinte sektsiooni ja seejärel fotokelladele. Lumeni asukoht plaadil määrab helikõrguse (sagedus) ja laius helitugevuse (amplituud).

Selle arenduse ainulaadsus ja revolutsiooniline iseloom, nagu paljude nõukogude leiutiste puhul, ei olnud piisavaks põhjuseks, et seda instrumenti massiliselt toota. Sellele vaatamata oli see instrument väga populaarne nõukogude heliloojate seas, kelle hulgas olid sellised nimed nagu Alfred Schnittke, Edison Denissov, Sofia Gubaidulina, Andrei Volkonski, Stanislav Krejci, Pjotr Meshchaninov, Aleksandr Nemtin.

Üks kuulsamaid ANSi jaoks kirjutatud kompositsioone oli Andrei Tarkovski filmi “Solaris” heliriba, mis põhineb ulmekirjanik Stanislav Lemi teosel. Murzini arengupotentsiaal avaldab muusikutele tänaseni muljet. Mõelge vaid sellistele eksperimentaalsetele ansamblitele nagu Coil (album ANS – 2003).) ja halb sektor.